Destrucción de empleo en el arte: la paradoja de la industria creativa en EEUU

Allá por el año 2000, los chicos de Metallica se llevaron las manos a la cabeza al descubrir que su tema "I disappear" circulaba por Napster antes de llegar a las tiendas. Aquello terminó en los tribunales y supuso el fin de la famosa plataforma, pero dejó claro que la tecnología había cambiado las reglas del juego para siempre en la industria musical.

Más de dos décadas después, la historia vuelve a dar un vuelco. Otra nueva tecnología está llamando a la puerta de los estudios de cine, las editoriales y los sellos discográficos. Sin embargo, en esta ocasión las primeras alarmas no han saltado en las listas de ventas ni en las recaudaciones de taquilla, sino directamente en las estadísticas de empleo.

Para entender qué está pasando en las tripas del sector, hay que acudir a los datos de la Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos, un organismo que pregunta cada mes a unas 119.000 empresas sobre sus nóminas. El economista Joseph Politano ha reunido esa información sobre la industria de la creación de contenidos, abarcando campos como el cine, la televisión, la edición literaria, la radiodifusión y el diseño gráfico.

El resultado de analizar estas cifras nos deja una paradoja de lo más inesperada. Aunque la industria experimenta un crecimiento a nivel financiero en ramas como la música, la realidad de las nóminas muestra una sangría constante: se han destruido más de 200.000 puestos de trabajo en tan solo cuatro años.

El avance tecnológico vuelve a poner a prueba a los creadores de contenido y nos deja un escenario laboral desconcertante. ¿Qué opináis en la comunidad de BeersStorming sobre esta pérdida de empleos en el sector artístico? ¡Nos vemos en los comentarios!